Berger, Trueba y Rebollo en el 60º palmarés de San Sebastián

En la casa, de François Ozon, `enfant terrible´ ya cuarentón del cine francés, ha obtenido la Concha de Oro por su brillante, perturbadora y divertida película en la que un alumno de instituto mantiene en vilo a su profesor con sus redacciones en la que se entromete en la vida de otro alumno.

Ozon ha recogido el premio con un discurso solidario: "Como realizador francés que hace películas con frecuencia, quisiera dedicarlo a los realizadores españoles. Sé que el Gobierno ha reducido las ayudas y subido el IVA. Nunca hay que atacar la cultura, es una mala idea, así no arreglaremos la crisis financiera. Esta película habla del cine y la necesidad del cine. Y el cine también necesita cine español".

La última Concha de Oro para Francia fue en el año 1999 por el filme C’est Quoi la Vie, de François Dupeyron.

El chico de la última fila, del dramaturgo español Juan Mayorga, es la obra en la que está basada, coma a coma, el guion de la película de Ozon. Mayorga y Ozon han recogido juntos el Premio al Mejor Guión, consolidando a En la Casa como la cinta estrella de la noche. “Es hermoso estar aquí”, ha declarado Mayorga. “Es hermoso que una idea que salió de Moratalaz se haya convertido en una película francesa. Tuve suerte de que Ozon entrará al cine a ver mi obra. Viva el teatro, viva la vida y viva el cine”.

La gala, que se celebró en el Kursaal ha tenido un prólogo de lujo, la entrega la del Premio Donostia, el quinto de esta edición, para Dustin Hoffman. "Tengo quince años más que el festival. Estoy emocionado, pero no voy a llorar. Gracias por hacer arte", ha declarado emocionado el gran actor norteamericano.

Blancanieves completa su semana de cuento (hace tres días que fue seleccionada para representar a España en las próximas ediciones de los Premios Goya y Ariel) con el Premio Especial del Jurado, el segundo en importancia en el palmarés. El homenaje al cine mudo europeo dirigido por Pablo Berger está siendo muy elogiado tanto por críticos como por el público que ya ha podido disfrutarla. Su maestría cinéfila tiene así un justo reconocimiento. "Para mí el cine tiene que ser riesgo, un salto al vacío", ha afirmado. "Pero para hacer esto necesitas una red, y mi red es mi familia, mi mujer y mi hijo".

Blancanieves también se llevaría la Concha de Plata ex aequo para Macarena García, o sea, la propia Blancanieves, junto a Katie Cosini, una de las chicas rebeldes de Foxfire de Laurent Cantet. Dos actrices jovencísimas y noveles. “Simplemente quisiera dar las gracias al resto de las chicas de Foxfire. Y gracias al mejor director del mundo Laurent Cantet”, ha declarado la actriz norteamericana. Macarena García se deshacía de emoción antes de recogerlo: “Gracias a Pablo por este papelón que solo me ha traído cosas buenas”.

Fernando Trueba fue galardonado con la Concha de Plata al Mejor director por El artista y la modelo, su obra más personal. El director madrileño ha sosegado su ritmo en una película en blanco y negro, hecha de miradas, silencios y sonidos, en la que una joven enciende la vida de un anciano escultor. Trueba ha dedicado el premio a todos lo que han hecho la película, especialmente a "mi artista Jean Rochefort"  y a "mi modelo Aida Folch". "Es curioso que haya tenido que venir Dustin Hoffman para decirnos que el cine es arte. El cine es arte y cultura y lo será pese a quien pese. Y viva el cine libre", ha concluido.

José Sacristán obtiene su segunda Concha de Plata, 34 años después de la de Un hombre llamado Flor de otoño. Su actuación de asesino a sueldo moribundo en la hermosa El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo, es una de las grandes noticias del palmarés. 2013, podría ser el año de su primer Premio Goya. José Sacristán, que se encuentra en Cáceres de gira teatral, ha dejado un mensaje grabado: “Gracias a Javier y Lola por este papel. Larga vida al Festival de Donosti”. En su nombre, Javier Rebollo ha recogido su Concha de Plata. “Él está ahí por su responsabilidad. Está en Cáceres haciendo El Quijote. ¡Que viva Pepe Sacristán y el cine libre!”, ha gritado el director.

En los premios destaca el Premio Horizontes para la argentina El último Elvis de Armando Bo. El Premio del Público SGAE-FUNDACIÓN AUTOR ha caído en The sessions, de Ben Lewin, el posible gran éxito de la nueva temporada. Y el Premio Premio Kutxa –Nuevos directores ha sido para Carne de perro, de Fernando Guzzoni.

Concha de Oro a la Mejor Película: En la casa
Concha de Plata al mejor director/a. : Fernando Trueba, (El artista y la modelo)
Concha de Plata a la mejor actriz.: Ex aqueo Macarena García (Blancanieves) y Katie Cosini (Foxfire)
Concha de Plata al mejor actor: José Sacristán (El Muerto y ser feliz)
Premio del Jurado a la mejor fotografía. (Rhino Season)
Premio del Jurado al mejor guión: François Ozon (En la casa)
Premio Horizontes: El último Elvis (Armando Bo)
Premio Kutxa –Nuevos directores: Carne de perro (Fernando Guzzoni)
Premio del Público SGAE-FUNDACIÓN AUTOR: The sessions (Ben Lewin)
Premio "Serbitzu Saria": Pura Vida (Pablo Iraburu, Migueltxo Molina)
Premio TVE - Otra Mirada: Six Acts (Jonathan Gurfinkel)
Premios Cine en Construcción: Gloria (Sebastián Lelio

Blancanieves de Pablo Berger para los Premios Oscar y Ariel

La película muda y en blanco y negro Blancanieves, de Pablo Berger, representará a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la 85 edición de los premios Oscar.

Con esta misma cinta acudirá España a la 55 edición de los premios Ariel de la Academia de Cine de México, según ha anunciado hoy el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, acompañado por los actores Bárbara Lennie y Alberto Ammann.

"Espero que la película tenga el éxito que se merece, y que sea en Hollywood el quinto Óscar" para el cine español, ha dicho González Macho, quien ha añadido que la comunicación a las academias mexicana y estadounidense se efectuará hoy mismo.

Blancanieves se ha impuesto a las cintas El artista y la modelo, de Fernando Trueba y Grupo 7, de Alberto Rodríguez, en una votación realizada "mayoritariamente 'online' por los académicos españoles, ha agregado el director de la Academia.

Protagonizada por Maribel Verdú, Macarena García y Daniel Giménez Cacho, la película con la que el cine español aspira a competir en la categoría de habla no inglesa de los Óscar, está rodada sin palabras y en blanco y negro, y llegará a los cines el próximo 28 de septiembre tras su paso en estos días por el Festival de Cine de San Sebastián. La película cuenta con la participación de TVE.

Los finalistas

El artista y la modelo es el último trabajo de Fernando Trueba, que ya obtuvo el Oscar con Belle epoque y este mismo año estuvo nominado en la categoría de Mejor película de animación por Chico y Rita. Rodada en francés y protagonizada por Jean Rochefort, Aida Folch y Claudia Cardinale, El artista y la modelo, tiene lugar en el verano de 1943, en un lugar del Roussillon,cerca de España, en la Francia ocupada por los nazis. La película nos cuenta la historia de una afamado escultor que recupera las ganas de vivir y la fe en la humanidad, con la llegada a su vida de una joven española que se ha escapado de un campo de refugiados. La cinta se estrena en España el 28 de septiembre

Grupo 7, de Alberto Rodríguez: un 'thriller' policíaco ambientado en los años previos a la inauguración de la Expo' 92 de Sevilla y centrado en un comando policial poco ortodoxo en su lucha contra el tráfico de droga en la capital andaluza. Mario Casa y Antonio de la Torre son los protagonistas de la película, única de la terna que ya ha sido estrenada (en el pasado mes de abril).

En la lista para los premios Ariel mexicanos también aparecía aparece Invasor, de Daniel Calparsoro, en lugar de la película de Trueba, que no podía optar a estos premios por no estar rodada en idioma español.  Invasor, pendiente de estreno, es un trepidante thriller de acción y suspense protagonizada por Alberto Amman, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Karra Elejalde.

 

Opciones a los Goya

 

Ante esta candidatura, Blancanieves empieza a saltar puestos para estar en las quinielas de los Goya, en las cuales ya se da por hecho las nominaciones de película, director o guion. Veremos que dicen de ella en San Sebastián y cuales son sus resultados en taquilla. De momento, el estar representándonos a nuestro país en los premios cinematográficos más importante del mundo ya es algo más que considerable.

Los 5 Premios Donostia de la 60º edición de San Sebastián

Desde 1986 el Zinemaldia entrega el Premio Donostia a figuras de primer nivel de la industria del cine. En esta 60 edición son cinco los premiados, todos ellos verdaderos pesos pesados del séptimo arte: Oliver Stone, Ewan McGregor, Tommy Lee Jones, John Travolta y Dustin Hoffman.

Oliver Stone

El cineasta neoyorkino, además de recibir la farola de plata, presentará en el certamen su última película, 'Salvajes', protagonizada por Benicio del Toro y el citado John Travolta.
Stone es uno de los cineastas más combatientes del cine norteamericano. Platoon, duro retrato de la guerra de Vietnam premiada con cuatro Oscars en 1986, fue su consagración tras ejercer como guionista en films como El expreso de medianoche (Alana Parker), Conan el bárbaro (John Milius) o El precio del poder (Brian de Palma). Nacido el 4 de julio y El cielo y la tierra completan su trilogía vietnamita.
Entre sus títulos también destacan Wall Street, demoledora visión del mundo de los grandes negocios; JFK, intrincada disección del asesinato de Kennedy, o Nixon, biografía del presidente del escándalo Watergate.

Ewan McGregor
Ewan McGregor recogerá el Premio Donostia al tiempo que presentará The impossible, la esperada película de Juan Antonio Bayona que se proyectará en la sección oficial. 

Nacido en la localidad escocesa de Crieff hace 41 años, McGregor se dio a conocer con Tumba abierta (1994), de Danny Boyle, director que le ofreció también el papel que marcaría su carrera, el del yonki Renton en Trainspoting (1996). Tras títulos de prestigio como The pillow book (1996), Tocando el viento (1997) o Velvet Goldmine dio su salto a Hollywood.

George Lucas le escogió para ser el joven Obi-Wan Kenobi, retomando el papel que en su día bordó sir Alec Guinnes, en sus tardíos episodios I, II y III de Star Wars.

Además de con Lucas, el escocés ha trabajado con un buen puñado de directores de prestigio, como Ridley Scott en Black Hawk derribado, Baz Luhrmann en Moulin Rouge, Woody Allen con El sueño de Cassandra, Tim Burton en Big Fish o Roman Polanski en El escritor.

Tommy Lee Jones
Un Oscar y dos nominaciones figuran en el currículo del texano Tommy Lee Jones, veterano y respetado actor curtido en mil batallas desde su debut en 1970 en la lacrimógena Love Story.

Secundario de lujo durante gran parte de su carrera, Jones vio despegar su carrera hacia el estrellato como el implacable perseguidor del doctor Richard Kimble en El fugitivo. El film le valió el primer y hasta el momento única estatuilla al mejor actor secundario en 1993. Tres años antes había obtenido su primera nominación por dar vida a Clay Shaw en JFK.

La millonaria saga Men in black quizá sea lo menos interesante de una filmografía en la que destacan por encima de todo su viejo sheriff de No es país para viejos, de los hermanos Coen, y su debut como director en Los tres entierros de Melquiades Estrada, conmovedor western crepuscular que le valió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes.

 

John Travolta
Ídolo de adolescentes en los 70, John Travolta es un ejemplo de supervivencia en Hollywood, meca del cine que encumbra a sus estrellas con la misma facilidad que las entierra.

El joven Travolta saltó rápidamente a la fama. Carrie, de Brian de Palma, fue su primer papel importante. Pero fue Fiebre del sábado noche (inolvidable su composición del chulo Tony Manero, que le supuso su primera nominación al Oscar) y posteriormente Grease, los films que le convirtieron en el actor de moda en los 70. Posteriormente repetiría con De Palma en Impacto y protagonizó la secuela de Fiebre del sábado noche: Staying Alive, un fiasco en toda regla dirigido por el mismísimo Sylvester Stallone. Y entonces llegó la caída.

Trabajos anodinos como las dos entregas de Mira quién habla o Boris y Natasha desenfocaron por completo la carrera de Travolta. Tuvo que ser Quentin Tarantino el que salió al rescate del actor.

El deslenguado cineasta se empeñó en que el más adecuado para el papel del matón Vincent Vega era un Travolta en horas bajas, quien cobró una simbólica cantidad por un papel que le perseguirá, para bien, el resto de sus días (nominación al Oscar incluida). Hablamos, como no, de Pulp Fiction (1994).

Dustin Hoffman
El Premio Donostia Especial 60 Aniversario será para Dustin Hoffman. El actor californiano clausurará el Zinemaldi con su debut como realizador: Quartet, operístico film protagonizado por Maggie Smith, Michael Gambon y Billy Connolly.

Formado en el prestigioso Actor's Studio de Nueva York, Hoffman saboreó las mieles del éxito nada más comenzar su carrera. Su segunda película, El graduado, emblemático film que le valió una nominación para el Oscar al mejor actor, le abrió las puertas de Hollywood.

Su Ratso Rizzo de Cowboy de medianoche le llevó por segunda vez a las puertas del Oscar, que lograría en 1980 por Kramer contra Kramer. Ocho años más tarde lograría su segunda estatuilla por el autista Raymond de Rain Man.

En la larga filmografía de Hoffman destacan otros títulos como Pequeño Gran Hombre, de Arthur Penn; Perros de paja, dirigida en 1971 por el indomable Sam Peckinpah; Lenny, biografía del genial cómico orquestada por Bob Fosse; Todos los hombres del presidente, de Alan J. Pakula; o la salvaje Marathon Man, de John Schlesinger. 

La última y esperada película de José Luis Cuerda inaugurará la Seminci 2012

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) inaugurará su 57 edición con Todo es silencio, el último largometraje del director albaceteño José Luis Cuerda y que, producido por Gerardo Herrero, es el segundo trabajo del novelista gallego Manuel Rivas que Cuerda lleva a la pantalla, tras la aplaudida La lengua de las mariposas (1999).

Rivas firma el guión de esta película, centrada en un grupo de jóvenes, amigos desde niños, que ven cómo sus vidas se ven marcadas por las redes del narcotráfico. La cinta, rodada en Galicia, está protagonizada por Quim Gutiérrez, Celia Freijeiro, Miguel Ángel Silvestre, Juan Diego y Chete Lera, entre otros.
 

La Sección Oficial de la Seminci, que ya había programado en ediciones anteriores otros trabajos de Cuerda, como La Marrana (1992), tendrá lugar este año entre los días 20 de octubre al 27 de este mismo mes.

Pablo Berger, Fernando Trueba y Alberto Rodríguez a por los Oscar

Blancanieves, de Pablo Berger; El artista y la modelo, dirigida por Fernando Trueba; y la producción Grupo 7, firmada por Alberto Rodríguez, han entrado en la carrera por el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa según la decisión de los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Los académicos también escogieron los títulos dirigidos por Berger y Rodríguez como aspirantes a los Ariel mexicanos en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, galardón al que también opta el último trabajo de Daniel Calparsoro, Invasor.

La institución que preside Enrique González Macho hizo público este martes el resultado de la primera votación. Así, en la que ha sido la primera ronda, los académicos han decidido que de todas las cintas nacionales que se hayan estrenado entre el 1 de octubre del 2011 y el 30 de septiembre de 2012, estos cuatro títulos son los más idóneos para optar a los trofeos estadounidenses y mexicanos. González Macho y la vicepresidenta segunda de la Academia, Judith Colell, acompañados por el notario Luis Rueda, fueron los encargados de desvelar las que han sido las producciones más votadas. El próximo 27 de septiembre se conocerán los largometrajes que representarán a nuestro país en la que será la 85 edición de los Oscar y la 55 convocatoria de los Ariel.

Felices y “sorprendidas” por estar en las cintas candidatas, las actrices Aida Folch, nombre de El artista y la modelo; Macarena García, que debuta en el cine con Blancanieves; e Inma Cuesta, que hace triplete porque está en los repartos de Blancanieves, Grupo 7 e Invasor, acudieron a la sede de la Academia, donde tuvo lugar el acto en el que colaboró NH Hoteles.

“Tengo el corazón dividido, han salido tres de tres, como en las quinielas. Estoy muy contenta”, señaló Inma Cuesta, cuyo papel en la serie 'Águila Roja' la ha convertido en una de las actrices del momento. Nominada al Goya por La voz dormida, la intérprete valenciana comentó que, aunque Blancanieves y El artista..., que compiten en el próximo Festival de San Sebastián, han sido rodadas en blanco y negro, “no se parecen en nada. Es, una vez más, una muestra de que en España se hace un cine valiente y arriesgado”.  Cuesta también se pronunció sobre la posibilidad del Ariel del thriller Invasor, que se exhibirá en la próxima edición del Festival de Sitges. “Esta muy bien que el cine español viaje”.  

A Macarena García (Madrid, 1988) la noticia la pilló “en la ducha. He salido corriendo. Estoy muy emocionada, es mi primera película y todavía no me creo lo que está pasando”, expresó la 'Blancanieves' de Pablo Berger –el cineasta estaba en Toronto presentado su segunda obra–. Muy diplómatica,  comentó que todavía no había visto El artista y la modelo, “pero todo el mundo me ha dicho que está muy bien", y que Grupo 7 le pareció “un peliculón”. Para la joven actriz, la versión muda del cuento de los hermanos Grimm de Berger es “muy personal. Y está hecho con tanto amor, que éste se transmite en cada segundo de la historia”. Con un “no hay comparación” contestó cuando le preguntaron sobre las dos Blancanieves fabricadas por Hollywood e interpretadas por Julia Roberts y Charlize Theron. “Conozco la de Charlize Theron y en mi opinión solo coinciden en el título”, apuntó García, para quién el fenómeno The Artist “es positivo porque ha abierto puertas”.

De hija cinematográfica en El embrujo de Shangai a modelo de Fernando Trueba, uno de los cinco directores españoles que ha ganado un Oscar –Belle Époque–, trofeo al que también optó con la animada Chico y Rita. “Es un día muy especial. Los académicos y compañeros han visto las películas y les han gustado”, declaró Aida Folch.

Rodada en francés y también en blanco y negro, El artista... "es una historia que Fernando tenía en la cabeza hace mucho tiempo. Él ha dicho que era su historia más íntima y está hecha con una gran sencillez, sin artificios, y con unos actores –y no lo digo por mí, sino por Jean Rochefort, Claudia Cardinale y Chus Lampreave–, increíbles. Tiene una belleza especial y es muy valiente”, añadió. La actriz catalana no ocultó que en Hollywood conocen a Fernando Trueba. “Es muy querido, pero no creo que eso influya para que tenga más posibilidades”.

En un comunicado de prensa, Susana de la Sierra, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ha deseado “suerte a las tres películas finalistas de los directores Alberto Rodríguez, Fernando Trueba y Pablo Berger. La diversidad de propuestas, así como la pluralidad de estilos y géneros que suponen Grupo 7, El artista y la modelo y Blancanieves, representan la creatividad y pujanza del cine español, dando muestra además, a la diversidad intergeneracional, al presentar a directores cinematográficos ya consagrados junto a jóvenes realizadores”. De la Sierra también ha manifestado que "se trata de películas arriesgadas, con el éxito y el reconocimiento de crítica recabados en los festivales y certámenes en los que algunas han participado”

Aquí el vídeo completo del anuncio de las cintas precandidatas a los premios y la posterior entrevista a las tres protagonistas de las películas seleccionadas.