El 17 de febrero se celebrará la 27º edición de los Premios Goya que vuelven a cambiar de sede

La 27 edición de la ceremonia de entrega de los Premios Goya se celebrará el domingo 17 de febrero, en el Centro de Convenciones y Congresos Príncipe Felipe, sito en la Avenida de Aragón número 400 de Madrid.

Este cambio de ubicación se debe al cierre preventivo del Palacio Municipal de Congresos-Recinto Ferial Juan Carlos I, que ha acogido las últimas galas de estos premios, exceptuando la del 25 aniversario que tuvo como marco el Teatro Real.

La gala, como es habitual, será retransmitida por La 1 de TVE.

A propuesta de la Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, también se ha producido una modificación en el periodo de votación de la segunda ronda, que se ha establecido del 14 de enero al 7 de febrero. La primera ronda de votaciones comienza hoy, 10 de diciembre, y finalizará el 3 de enero, a las 14:00 horas.

El próximo 19 de diciembre, a las 11:00 horas, en la sede de la institución, tendrá lugar una rueda de prensa para informar de todos los detalles del evento.

Centro de Convenciones y Congresos Príncipe Felipe

 CALENDARIO

Presentación gala de los Goya 2013  

DÍA: Miércoles 19 de diciembre


Lectura de finalistas 

DÍA: Jueves 10 de enero


Recepción de finalistas 

DÍA: Lunes 28 de enero


Gala de la 27 edición de los Premios Goya  

DÍA: Domingo 17 de febrero

Quiniela para los Premios del Cine Europeo 2012 (EFA)

He aquí nuestra quiniela para los 25º Premios del Cine Europeo 2012, los European Film Awards (EFA). Pero antes, algunas importantes anotaciones sobre las nominaciones y premios que se fallarán el día 1 de diciembre en Malta.

• Amour de Michael Haneke y Shame de Steve McQueen son las dos grandes favoritas de la noche, ya no solo por ostentar el mayor número de nominaciones (un total de 6 cada una) si no por sus inmensas posibilidades en los diferentes apartados.

• En la categoría de Mejor Película, todo parece ser que la galardonada será la cinta de Haneke, pero quizás tenga fortuna Shame, quien le seguiría después. Los hermanos Taviani con su Cesare deve morire  ganó el Oso de Oro en Berlín y el Premio David de Donatello pero no se posiciona en la lucha directa por el máximo galardón de la noche. The Hunt de Thomas Vinterberg es otra de las posibilidades, dado a su tremento éxito entre la crítica internacional. De igual modo, podríamos hablar de Intouchables dirigida por Nakache y Toledano, sumándole incluso el enorme éxito conseguido en la taquilla mundial y el tremendo elogio del público. Como el largometraje que menos posibilidades tiene se encuentra la alemana Barbara de Christian Petzold, aunque es merecida su nominación.

• Para las categorías de Mejor actor y actriz, hay división, dado a que el de actriz está más o menos claro que lo ganará Emmanuelle Riva por su dramático papel en Amour, en el apartado de Mejor actor estará la cosa más reñida, todo parece indicar que habrá un reñido duelo entre Mads Mikkelsen por The Hunt, y Michael Fassbender por Shame. Dos estupendo y magníficos papeles que bien merecerían ambos el galardón.

• Para el Mejor guion vuelve a complicarse la situación puesto que la cinta de Haneke con la exitosa Intouchables se disputarán esa categoría muy igualadamente. Para el Premio a la Mejor fotografía ocurrirá más de lo mismo, esta vez entre Amour y Shame de Mcqueen, que presumiblemente se alzará con el de Mejor montaje.

•  Las dos únicas presencias españolas (recordemos que fueron preseleccionadas Grupo 7, La voz dormida y Sueño y silencio) las encontramos en la Mejor música europea para Alberto Iglesias por su trabajo en El topo, y en la categoría de Mejor film de animación europeo con la estupenda y brillante Arrugas de Ignacio Ferreras. La buena noticia, es que presumiblemente ambas resultarán triunfadoras. ¡Buena suerte!

 

MEJOR PELÍCULA:

1. Amour (Austria/Francia/Alemania)

2. Shame (Reino Unido)

3. Cesare deve morire (Italia)

4. Intouchable (Francia)

5. Jagten (The Hunt) (Dinamarca)
6. Barbara (Alemania)

MEJOR DIRECTOR:

1. Michael Haneke (Amour)
2. Steve McQueen (Shame)
3. Paolo Taviani y Vittorio Taviani (Cesare deve morire)
4. Thomas Vinterberg (The Hunt)

5. Nuri Bilge Ceylan (Once Upon aTime in Anatolia)

 

MEJOR ACTOR:

1. Mads Mikkelsen (The Hunt)
2. Michael Fassbender (Shame)

3. Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy)

4. Jean-LouisTrintingnant (Amour)
5. François Cluzet y Omar Sy (Untouchable)

MEJOR ACTRIZ:

1. Emmanuelle Riva (Amour)

2. Émilie Dequenne (À pedre la raison)
3. Nina Hoss (Barbara) 

4. Kate Winslet (Carnage) 

5. Margarete Tiesel (Paradise: Love)

  

 

MEJOR GUIÓN:

1. Olivier Nakache y Eric Toledano (Intouchable)

2. Michael Haneke (Amour)

3. Cristian Mungiu (Beyond the Hills)

4. Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm (The Hunt)
5. Yasmina Reza y Roman Polanski (Carnage)

MEJOR FOTOGRAFÍA:

1. Sean Bobbitt (Shame)
2. Darius Khondji (Amour)
3. Hoyte van Hoytema (Tinker Tailor Soldie Spy)

4. Gökhan Tiryaki (Once Upon a Time in Anatolia)

5. Bruno Delbonnel (Faust)

MEJOR MONTAJE:

1. Joe Walker (Shame)

2. Roberto Perpignani (Cesare deve morire)

3. Janus Billeskov Jansen y Anne Osterud (The Hunt)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:

1. Niels Sejer (A Royal Affair)

2. Maria Djurkovic (Tinker Tailor Soldier Spy)
3. Elena Zhukova (Faust)

MEJOR MÚSICA:

1. Alberto Iglesias (Tinker Tailor Soldier Spy)

2. Cyrille Auffort y Gabriel Yared (A Royal Affair)

4. Françouis Couturier (Io Sono Li)
3. George Fenton (The Angel's Share)

DISCOVERY AWARD-PRIX FIPRESCI (MEJOR OPERA PRIMA):

1. 10 Timer Til Paradis (Dinamarca)
2. Broken (Reino Unido)
3. Kauwboy (Holanda)

4. Die Vermissten (Alemania)
5. Portret V Sumerkhak (Rusia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:

1. London- The Modern Babylon (Reino Unido)

2. Hiver Nomade (Suiza)
3. Le Thé Ou L’Electricité (Bélgica/Francia/Marruecos)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

1. Arrugas (España)
2. The Pirates! In an Adventure with Scientits (Reino Unido/Estados Unidos)

3. Alois Nebel (República Checa/Alemania/Eslovaquia)

MEJOR CORTOMETRAJE:

The Ambassor & Me (Suiza)
Back of Beyond (Reino Unido)
Beast (Hungría)
How to Pick Berries (Finlandia)
In the Open (Austria)
Morning of Saint Anthony’s Day (Portugal)
Objection Vi (Suiza)
Out of Frame (Grecia)
Silent (Turquía)
Superman, Spiderman or Batman (Rumanía)
Tomorrow It Will Be Good (Francia)
Two Hearts (Irlanda)
Two Ships (Francia)
Villa Antropoff (Lituania)

PREMIO DEL PÚBLICO:

1. Intouchable (Francia)

2. The Artist (Francia)

3. Tinker Tailor Soldier Spy (Francia/Reino Unido/Alemania)

4. Shame (Reino Unido)

5. The Iron Lady (Reino Unido)

6. The Best Exotic Marigold Hotel (Reino Unido/Estados Unidos)

7. Cesare Deve Morire (Italia)

8. Salmon Fishing in the Yemen (Reino Unido)
9. Barbara (Alemania)
10. Hasta la Vista (Bélgica)

11. In Darkness (Alemania/Polonia/Canadá)
12. Heandhunters (Noruega)

PREMIO HONORÍFICO:
Bernardo Bertolucci

PREMIO HONORÍFICO INTERNACIONAL:
Helen Mirren

PELÍCULAS CON MÁS PREMIOS:

Amour (3 premios)
Shame (2 premios)
Intouchables (2 premios)

Cartel de la cinta española candidata a Mejor película de animación: Arrugas

Tony Leblanc ha fallecido a los 90 años

El intérprete fallece a los 90 años en su domicilio de Villaviciosa de Odón a raíz de un paro cardíaco.

Este madrieño, que se vanagloriaba de haber nacido en el Salón de Tapices de Goya del Museo del Prado en 1922, participó a lo largo de su vida en más de setenta títulos del cine español. Su imagen, que ha quedado vinculada a toda una época de la comedia costumbrista española, fue recuperada para la gran pantalla por Santiago Segura, que contó con él en su debut en la dirección –Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)–. Con este papel, el inolvidable Tony Leblanc se alzó con el Goya al Mejor Actor de Reparto, galardón que ya había recogido seis años atrás en su versión honorífica.

Aunque su carrera siempre estuvo vinculada al género cómico, se inició en la interpretación con un largometraje dramático. Corría 1945 y Antonio Román le dirigió en su debut en Los últimos de Filipinas, historia que narraba el conflicto bélico que tuvo lugar a finales del siglo XIX.  La argentina Celia Gámez le dio una oportunidad en su compañía, lo que le permitió dar los primeros pasos profesionales en la revista musical y que Luis Lucía se fijase en él para protagonizar Dos cuentos para dos.

Desde este momento, su carrera se desarrolló rápidamente, alcanzando altas cotas de popularidad interpretando a personajes en títulos indispensables de la historia del cine español: Historias de la radio, de José Luis Sáenz de Heredia; El tigre de Chamberí, de Pedro Luís Ramírez; Los ángeles del volante, de Ignacio F. Iquino; y Las chicas de la Cruz Roja, de Rafael J. Salvia. En este largometraje coincidió con Concha Velasco, intérprete que recogerá el Goya de Honor 2013, y con la que compartió rodaje en numerosas ocasiones: Amor bajo cero, Los tramposos, El día de los enamorados e Historias de la televisión, entre otras. Velasco aseguró que Tony Leblanc era la persona a la que ella más debía –“él hizo que yo sustituyese a Nati Mistral en Ven y ven al Eslava, e hizo que pasase de ganar 65 pesetas a ganar 3.500”–.

Leblanc fue poco a poco configurando su papel de galán cómico, tramposo y sentimental, hasta convertirse en figura emblemática de la achulada picaresca madrileña en los tiempos del desarrollismo, dotando siempre a sus personajes de ironía y humanidad. En los años sesenta continúo su carrera en el cine compartiendo, a menudo, protagonismo con actores de la talla de José Luis López Vázquez y Manolo Gómez Bur, creando en 1960 su propia productora y estrenándose como director en El pobre García, cinta a la que siguieron Los pedigüeños y Una isla con tomate. Fue éste el único revés sufrido en su carrera, que le llevó a tener que limitarse, de nuevo, a su labor interpretativa. A partir de los setenta, comienza a retirarse progresivamente del cine optando cada vez más por proyectos teatrales. En el medio televisivo intervino en varios ‘Estudio 1’ y en series como ‘Escuela de maridos’, ‘El que dice ser y llamarse’, y ‘La gran ocasión’. De 2001 a 2008 interpretó al entrañable kiosquero Cervan en la serie de La 1 de TVE ‘Cuéntame cómo pasó’.

Vivió su peor momento tras el accidente de tráfico que casi termina con su vida en 1983, pero Santiago Segura le recuperaría como actor para la gran pantalla en 1998. Torrente, el brazo tonto de la ley fue solo la primera de las cuatro cintas de la saga en las que intervino Leblanc. En una entrevista para la revista ‘Academia’ tras su intervención en la última película de Segura expresó haber estado de milagro en el rodaje porque tenía una cita con la muerte –“La película está graciosilla. El reparto, quitándome a mí, está bien. No sé si estaré en la quinta. Lo malo es el calendario, y como sus Torrentes tardan varios años, me temo que no voy a poder participar en la próxima porque tengo un contrato ineludible: me tengo que morir”–.

Hoy, a los 90 años de edad, Tony Leblanc cumplía ese acuerdo y fallecía en su domicilio de Villaviciosa de Odón, emplazado en una calle que lleva su nombre desde hace ya algunos años. A raíz de un paro cardíaco y rodeado de Isabel, su mujer, y sus hijos, le ha llegado la muerte a este rostro indispensable en la historia del cine, la televisión y el teatro en España.

Su despedida, tal y como fue su deseo, se celebrará en el Teatro Fernán Gómez, a partir de mañana domingo a las 09:00 horas, lugar al que todo el que lo desee podrá acudir para ofrecerle su último adiós. Su hijo ha declarado que su padre tomó esta decisión “porque allí había ido él a despedir a la gran Lola Flores”. También ha manifestado que “dentro de la pérdida y la tristeza, ha sido un absoluto privilegio ver cómo mi padre ha recibido tantas muestras de amor, admiración y cariño en vida. No se puede pedir más”. A la pregunta de qué destacaría de su padre, ha respondido que “toda su vida fue un trabajador nato”.

Fallece José Luis Borau

El director, guionista, productor, profesor y sexto presidente de la Academia falleció en Madrid a los 83 años.  

Siempre quiso hacer películas y las hizo como director, guionista, productor y actor. José Luis Borau, una de las figuras más representativas del cine español, falleció este viernes en Madrid, a los 83 años de edad. El cineasta aragonés, que no pudo recoger el premio que le había concedido el Festival de Málaga en su edición de 2011, destacó por su visión global de nuestro cine, del que fue un gran conocedor y que vivió intensamente a través de los cuatro años que presidió la Academia, de 1994 a 1998; las películas que filmó  –por la última, Leo, se alzó con el Goya a la Mejor Dirección–; y los cerca de 40 años que estuvo dando clases de guión.

Profesor “irrepetible” para muchos, Borau creó una fundación con su nombre “para ayudar a la gente que empieza en esta profesión”, presidió la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y ocupó el sillón "B" de la Real Academia Española. También era miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia aragonesa de Bellas Artes de San Luis. 

Conocido y reconocido –en su galería de trofeos figura la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, el Oso de Plata de Berlín, el Hugo de Plata y Bronce de Chicago, y el Premio Luis Buñuel a la mejor película española de la década de los setenta por Furtivos, entre otros–, al cineasta, también autor de varias novelas, sólo le han quedado por hacer “mejores películas y mejores libros”, confesó recientemente este maño de figura grandiosa que ha dejado en el cajón ‘Las hermanas del Don’, historia que escribió con su buen amigo Rafael Azcona, y ‘La pajarita de oro’.

Atendió sus numerosos compromisos y obligaciones y no se volvió a poner detrás de la cámara desde el 2000, con Leo, que, como su anterior cinta, Niño nadie, protagonizó Icíar Bollaín. “Me han ofrecido cosas que no me gustaban porque no encajan con mi espíritu, eran demasiado dramáticas. He hecho películas de drama, pero siempre con un toque de humor”. En colaboración con Jaime de Armiñán escribió el guion de Mi querida señorita, cinta que aspiró al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Se sentó en el sillón que ocupó Fernán-Gómez en la RAE, docta institución en la que defendió frases y coletillas que el cine ha regalado a la vida cotidiana de nuestro país como 'play-back', 'flash-back', 'thriller' y 'sheriff', y expresiones como "una casa de cine", "pasarlo de cine", "al final voy a ser yo el malo de la película", "siempre nos quedará París" o "gasta menos que Tarzán en corbatas”.

Siempre atento a la salud del guión en nuestro país, a la que calificaba “mala, aquí y en todo el mundo”, Borau decía que no había ideas. “En Hollywood hacen tontería detrás de tontería, el esplendor de los años treinta, cuarenta y cincuenta ha pasado a la historia. Tener la doble cualidad de ser un cineasta en potencia y escritor no es fácil. La tercera pata del problema son los productores, que quieren hacer lo que ya conocen, lo que se parece a tal o cual éxito, y esto condiciona la originalidad porque la nueva película se parece a la vieja”.

A pesar del paso del tiempo, su nombre seguía asociado con el drama Furtivos, el éxito que tuvo en 1975. “A nadie le amarga un dulce, pero sí me da un poco de tristeza. A mi escala es un poco como lo que le pasó a Orson Welles, que hizo películas estupendas después de Ciudadano Kane, pero sólo se recuerda ese título”.

Valiente contra la censura y también al alzar sus manos blancas como gesto de repulsa ante el asesinato del concejal sevillano del PP, Alberto Jiménez Becerril, y su esposa, en la XII edición de los Premios Goya. En un tono duro, el entonces presidente de la Academia dijo: "Nadie, nunca, jamás, en ninguna circunstancia, bajo ninguna ideología ni creencia, nadie puede matar a un hombre". Y los asistentes a la gala le corearon, de pie, con un cálido y emocionado aplauso.

José Luis Borau (Zaragoza, 1929) comenzó su carrera a principios de los años sesenta y, tras fundar su propia productora, El Imán, rodó Hay que matar a B, La Sabina, Río Abajo (rodada en Estados Unidos) y Tata mía. Pero antes de dedicarse al cine, en el que debutó con Brandy, se licenció en Derecho y fue crítico cinematográfico en ‘El Heraldo de Aragón’.

Graduado en la Escuela Oficial de Cine de Madrid, donde ejerció como profesor catedrático de guión –por sus aulas pasaron Manuel Gutiérrez Aragón, Pilar Miró e Iván Zulueta– produjo sus propios filmes además de Camada negra, de Manuel Gutiérrez Aragón, y El monosabio, de Ray Rivas; intervino como actor en películas propias y ajenas; y realizó la serie de televisión Celia, basada en los cuentos infantiles de Elena Fortún.

No se aburrió. También hizo pinitos en la publicidad; editó la primera biografía publicada sobre Samuel Bronston, El imperio Bronston; escribió cuentos, ensayos y relatos; dirigió el Festival de Cine Experimental de Madrid; y como presidente de la Academia impulsó ‘Los cuadernos monográficos’, y dirigió la elaboración y edición del Diccionario del Cine Español. “Me llamaron para dos años y estuve cuatro. Es muy bonito ver cómo se han ido integrando los jóvenes en la Academia y cómo los Goya han ganado en prestigio”.

Era un peliculero que descubrió la vocación y el paraíso en la sala oscura del cine. Y eso que antes de querer ser cineasta, soñó con ser arquitecto –“es que dibujaba muy bien”–. Pero se impusieron los fotogramas y este hijo único y gran lector –al que Diana Durbin, ‘la mujer de su vida’, nunca contestó la carta que escribió–, se dedicó a inventar historias sin perder nunca su tímida sonrisa. “De conejo. Por eso mi madre me decía ‘no te rías, no te rías”.

Lo imposible, la película española más taquillera de la historia

La producción de Apaches Entertainment y Telecinco Cinema se alza con la corona del número 1 en recaudación en toda la historia de nuestra cinematografía.

Juan Antonio Bayona ha hecho realidad lo que parecía inalcanzable. Y es que su segundo largometraje, que narra la historia de la familia española que sobrevivió al tsunami del Océano Índico en las navidades de 2004, ya ha sobrepasado en taquilla a Los otros, de Alejandro Amenábar (2001) –que ostentaba el récord de recaudación de una producción nacional con 27.254.163 euros acumulados hasta la fecha– con una cifra que sobrepasa todos los pronósticos: 37.327.785 euros en su sexta semana en cartel, según datos facilitados por la consultora Rentrak Spain.

Por detrás de ellas, y según los datos oficiales que maneja el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), les siguen la primera película del realizador catalán, El orfanato (2007) ­–que con 25.061.449 euros totales desde su estreno se sitúa en tercer lugar– y Torrente 2: Misión en Marbella, de Santiago Segura (2001), en cuarta posición con 22.142.173 euros.

Con respecto al número de espectadores acumulados, la cinta de Amenábar sigue siendo la española más vista –con 6.410.561 desde su estreno–, seguida de la segunda cinta de Bayona –con 5.331.835–, la secuela de Torrente en tercer puesto –con 5.321.969– y El orfanato en cuarto –con 4.420.636 espectadores­–. Si se mantiene la tendencia de estas primeras 6 semanas, Lo imposible también podría cambiar el liderazgo de este ranking, pero habrá que esperar a los resultados de su estreno fuera de nuestras fronteras.

DATOS ACTUALIZADOS A 20/11/2012

PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS TAQUILLERAS (recaudación acumulada desde su estreno):

1 - Lo imposible, de Juan Antonio Bayona (2012): 37.327.785 euros (datos Rentrak)

2 - Los otros, de Alejandro Amenábar (2001): 27.254.163 euros (datos ICAA)

3 - El orfanato, de Juan Antonio Bayona (2007): 25.061.449 euros (datos ICAA)

4 - Torrente 2: Misión en Marbella, de Santiago Segura (2001): 22.142.173 euros (datos ICAA)

PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS VISTAS (espectadores acumulados desde su estreno):

1 - Los otros, de Alejandro Amenábar (2001): 6.410.561 espectadores (datos ICAA)

2 - Lo imposible, de Juan Antonio Bayona (2012): 5.331.835 espectadores (datos Rentrak)

3 - Torrente 2: Misión en Marbella, de Santiago Segura (2001): 5.321.969 espectadores (datos ICAA)

4 - El orfanato, de Juan Antonio Bayona (2007): 4.420.636 espectadores (datos ICAA)

Concha Velasco, Goya de Honor 2013

La Academia concede a la actriz el galardón honorífico por “su enriquecedora contribución al cine español a lo largo de varias décadas, su gran versatilidad interpretativa y su enorme capacidad de trabajo”

La actriz Concha Velasco, que el próximo 29 de noviembre cumplirá 73 años, recibirá el próximo Premio Goya de Honor, que ha sido acordado por la Junta Directiva de la institución por unanimidad. Miembro número 121 de la Academia, entró a formar parte de la entidad el 29 de mayo de 1986 y es, desde hace varias décadas, uno de los rostros más populares y queridos del mundo del espectáculo en nuestro país. Con más de 80 películas, numerosas obras de teatro y musicales, discos, y grandes éxitos en la pequeña pantalla, ‘la Velasco’ cuenta con uno de los currículums más extensos de la profesión.

En sus primeras declaraciones, ha manifestado que “nunca pienso en lo que me ha quedado por hacer, pienso en lo que he hecho. Nunca recuerdo a la gente que no me ha llamado, agradezco a los que me han contratado y han permitido que mi familia viva muy bien gracias a mi profesión”. Esta “actriz de tripa, tal y como decía Berlanga”, según sus palabras, se ha definido como “una buena intérprete. Mi carrera en cine es seria y he tenido la suerte de conectar con el público, como otros muchos actores del cine español. Me alegra mucho porque soy mujer y todo lo que soy en esta vida se lo debo a mi carrera en la gran pantalla”.

En este día tan especial, Velasco no se olvidó de sus compañeros –“los actores españoles, en todas las épocas, han tenido una calidad inmensa, y no siempre reconocida. Hablo tanto de los secundarios, que han sostenido y sostienen nuestro cine, como de los protagonistas, porque la fábrica de sueños necesita de ellos”–. Recordó tras estas palabras a Tony Leblanc –“un amigo al que le debo todo”–; Manolo Escobar –“las cinco películas que hicimos juntos están a la altura de las que hizo Katherine Hepburn con Spencer Tracy”–; López Vázquez; Alfredo Landa; Manolo Gómez Bur; y Fernando Fernán Gómez.

Pim, pam, pum…, ¡fuego!, de Pedro Olea, y Teresa de Jesús, a las órdenes de Josefina Molina, son los trabajos de los que se siente más satisfecha Concha Velasco, que se quitó la espinita de trabajar con Berlanga en la última cinta que dirigió el maestro valenciano. “No soy de las que espero en casa a que suene el teléfono, he perseguido a directores y productores cuando me he enterado de que había un papel que me gustaría hacer”

Tuvo palabras para las que han sido sus predecesoras en el galardón: Rafaela Aparicio –“he trabajado con ella toda mi vida, era mi amiga y la he visto actuar enferma”; Imperio Argentina –“era la actriz preferida de mi madre, yo quería ser ella cuando veía cine, y de ella aprendí a reírme hasta cuando estoy haciendo drama”–; y Josefina Molina –“es maravillosa, gracias a ella hice Teresa de Jesús”–. 

Concepción Velasco Varona (Valladolid, 1939) debutó en el cine con La reina mora (1954), de Raúl Alfonso; pero será en 1958 con Las chicas de la Cruz Roja, de Rafael J. Salvia, cuando la pucelana se convierta en representante de la nueva comedia española, que rompió moldes con el cine de posguerra. Según el Diccionario del Cine Español, dirigido por José Luis Borau, la “entonces Conchita Velasco encarnaba la imagen de muchacha moderna pero honrada, simpática y no casquivana, redicha, pícara, con sentido común y respetuosa del orden, es decir, una perfecta novia”. Tras éste vendrían un sinfín de títulos: El día de los enamorados, de Fernando Palacios; Los tramposos, de Pedro Lazaga; La verbena de la Paloma, de José Luis Sáenz de Heredia; Las que tienen que servir, de José María Forqué; En un lugar de la manga, de Mariano Ozores; Tormento, de Pedro Olea; y La colmena, de Mario Camus, entre otros muchos. Alfredo Landa, José Luis López Vázquez y, sobre todo, Tony Leblanc y Manolo Escobar, fueron algunas de las parejas profesionales de esta intérprete, cuyas últimas apariciones en el celuloide han sido Rabia, de Sebastián Cordero; Enloquecidas, de Juan Luis Iborra; Chuecatown, de Juan Flahn; Bienvenido a casa, de David Trueba; y El oro de Moscú, de Jesús Bonilla. También coprotagonizó junto a Michel Piccoli Paris Tombuctú, última película de Luis García Berlanga.

La actriz, que en 1987 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 2003 la Medalla de Oro de la Academia, ha sido candidata dos veces al Premio Goya: en 1989 como Mejor Actriz de Reparto, por Esquilache; y en 1996 como Mejor Actriz Protagonista, por Más allá del jardín. También ha presentado la gala de estos galardones en dos ocasiones: en 2006, junto a Antonio Resines, y en 2001, junto a Loles León y María Barranco, entre otros.

Muchos de sus éxitos le vinieron en el teatro donde ha trabajado en más de una treintena de obras, entre las que destacan Filomena Marturano, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, La truhana, Don Juan Tenorio, Inés desabrochada, La vida por delante, y Concha, yo lo que quiero es bailar, obra que relata sus 50 años de carrera y representa en estos momentos en el Teatro La Latina de Madrid, bajo la dirección de José María Pou. Ha desarrollado también una carrera paralela en el medio televisivo, donde trabajó junto a Josefina Molina en Teresa de Jesús. También ha participado en ¡Mamá, quiero ser artista!; Yo, una mujer; Compañeros; Motivos personales; Herederos; Las chicas de oro, y en la actualidad Gran Hotel. Desde enero de 2011 presenta el programa ‘Cine de barrio’.

LA QUINIELA DE OCTUBRE

Ya tenemos la Quiniela de Octubre. En ella encontramos considerables modificaciones, he aquí las más destacables:

• The Impossible y Blancanieves siguen, de momento, liderando las nominaciones y en las categorías más importantes: Mejor película, Mejor dirección o Mejor guion. En los apartados técnicos el filme de Bayona arrasa.

• José Luis Cuerda y su Todo es silencio desciende muy notablemente tras su paso por la Seminci, la cantidad de críticas negativas le pasan factura, y se coloca con prácticamente nulas opciones para las candidaturas a Mejor película o director. No así para otros apartados, como para su actriz protagonista, Celia Freijeiro que sigue escalando posiciones.

• Precisamente, la categoría de Mejor actriz principal es una de las más disputadas, reñidas y complejas de este año. Los interrogantes son varios: ¿Optarán los académicos por premiar a una Maribel Verdú que está siendo eclipsada por una fantástica Macarena García? ¿Conseguirá Penélope Cruz colarse dentro de las cuatro, aún habiendo, Venuto al mondo, cosechado críticas nefastas en San Sebastián? ¿Qué ocurriá, en cambio, con Naomi Watts? Ya sabemos lo que le atraen a los académicos nominar a una estrella internacional para que asista a la gala (algo que dudo bastante), pero ¿cuántos votos puede recibir la actriz británica? Finalmente la "casi desconocida" Aida Folch si parece una apuesta segura por su fantastico trabajo en El artista y la modelo, pero ¿quién sabe?

• En cuanto a la categoría de Mejor dirección novel, la sigue liderando Jorge Torregrossa con Fin. Le persigue, de cerca, Paco León y su Carmina o revienta. Enrique Gato y la taquillera Las aventuras de Tadeo Jones junto a Alfonso Sánchez con El mundo es nuestro (que vuelve a posicionarse entre las cuatro favoritas) son los otros claros candidatos. Oriol Paulo desciende con el thriller El cuerpo, a esperas de más valoraciones positivas una vez se estrene en las taquillas el día 21 de Diciembre. Antonio Méndez Esparza con su premiada Aquí y allá, y Ana Rodríguez Rosell con Buscando a Emish son otras apuestas que aparecen en la lista.

• Las aventuras de Tadeo Jones sigue siendo favorita para alzarse con el Goya a la Mejor película de animación. El documental Hijos de las nubes, la última colonia de Álvaro Longoria lo es también en el apartado de documental. En cuanto a la Mejor película europea, el acento francés sigue siendo predominante con la cinta de Haneke liderando. Y en el terreno Iberoamericano, Argentina y México son favoritos con Infancia clandestina y Después de Lucía respectivamente.

The Impossible

Blancanieves

El artista y la modelo

Grupo 7

 MEJOR PELÍCULA:

1.     The Impossible (Juan Antonio Bayona)

2.     Blancanieves (Pablo Berger)

3.     El artista y la modelo (F. Trueba)

4.     Grupo 7 (Alberto Rodríguez)

5.     Els nens salvatges (Patricia Ferreira)

6.     Operación E (Miguel Courtois)

7.     Invasor (Daniel Calparsoro)

8.     El muerto y ser feliz (Javier Rebollo)

9.     Fin (Jorge Torregrossa)

10.  Todo es silencio (José Luis Cuerda)

Juan Antonio Bayona

Fernando Trueba

Pablo Berger

Alberto Rodríguez

MEJOR DIRECTOR:

  

1.     Juan Antonio Bayona (The Impossible)

2.     Fernando Trueba (El artista y la modelo)

3.     Pablo Berger (Blancanieves)

4.     Alberto Rodríguez (Grupo 7)

5.     Patricia Ferreira (Els nens salvatges)

6.     Miguel Courtois (Operación E)

7.     Daniel Calparsoro (Invasor)

8.     José Luis Cuerda (Todo es silencio)

Antonio de la Torre

Luis Tosar

José Sacristán

Antonio Dechent

MEJOR ACTOR:

1.     Antonio de la Torre (Grupo 7)

2.     Luis Tosar (Operación E)

3.     José Sacristán (El muerto y ser feliz)

4.     Antonio Dechent (A puerta fría)

5.     Jean Rochefort (El artista y la modelo)

6.     José Coronado (El cuerpo)

7.     Alberto Ammann (Invasor)

8.     Mario Casas (Grupo 7)

 

Maribel Verdú

Aida Folch

Naomi Watts

Penélope Cruz

MEJOR ACTRIZ:

1.     Maribel Verdú (Blancanieves)

2.     Aida Folch (El artista y la modelo)

3.     Naomi Watts (The impossible)

4.     Penélope Cruz (Venuto al mondo)

5.     Celia Freijeiro (Todo es silencio)

6.     Blanca Suárez (Miel de naranjas)

7.     Leticia Dolera (Rec 3 Génesis)

8.     Nadia de Santiago (Ali)

Julián Villagrán

Ewan McGregor

Karra Elejalde

Fermí Reichax

 MEJOR ACTOR DE REPARTO:

1.     Julián Villagrán (Grupo 7)

2.     Ewan McGregor (The Impossible)

3.     Karra Elejalde (Miel de naranjas)

4.     Fermí Reichax (El muerto y ser feliz)

5.     Antonio de la Torre (Invasor)

6.     José María Pou (Blancanieves)

7.     Juan Diego (Todo es silencio)

8.     Nick Nolte (A puerta fría)

Ángela Molina

Candela Peña

Ángela Molina

Claudia Cardinale

 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

1.     Ángela Molina (Blancanieves)

2.     Candela Peña (Una pistola en cada mano)

3.     Ángela Molina (Miel de naranjas)

4.     Claudia Cardinale (El artista y la modelo)

5.     Aina Clotet (Els nens salvatges)

6.     Belén Rueda (El cuerpo)

7.     Emma Suárez (Buscando a Eimish)

8.     Chus Lampreave (El artista y la modelo)

Jorge Torregrossa

Paco León

Enrique Gato

Alfonso Sánchez

 MEJOR DIRECTOR NOVEL:

1.     Jorge Torregrossa (Fin)

2.     Paco León (Carmina o revienta)

3.     Enrique Gato (Las aventuras de Tadeo Jones)

4.     Alfonso Sanchez (El mundo es nuestro)

5.     Oriol Paulo (El cuerpo)

6.     Antonio Mendez Esparza (Aquí y allá)

7.     Ana Rodríguez Rosell (Buscando a Emish)

8.     Fernando Cortizo (O Apóstolo)

Daniel Grao

Álex Monner

Albert Baró

Joaquín Núñez

MEJOR ACTOR REVELACIÓN:

1.     Daniel Grao (Fin)

2.     Àlex Monner (Els nens salvatges)

3.     Albert Baró (Els nens salvatges)

4.     Joaquín Núñez (Grupo 7)

5.     Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro)

6.     Pedro de los Santos (Aquí y allá)

7.     Llorenç González (El sexo de los ángeles)

8.     Luis Zahera (Invasor)

Macarena García

Carmina Barrios

Carmen Ruíz

Estefanía de los Santos

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN:

1.     Macarena García (Blancanieves)

2.     Carmina Barrios (Carmina o revienta)

3.     Carmen Ruíz (Fin)

4.     Estefanía de los Santos (Grupo 7)

5.     Cindy Díaz (Evelyn)

6.     Astrid Bergés-Frisbey (El sexo de los ángeles)

7.     Angy Fernández (Ali)

8.     Yolanda Galocha (Sueño y silencio)

MEJOR GUION ORIGINAL:

1.     Sergio G. Sánchez (The Impossible)

2.     Fernando Trueba, Jean-Claude Carriere (El artista y la modelo)

3.     Rafael Cobos, Alberto Rodríguez (Grupo 7)

4.     Pablo Berger (Blancanieves)

5.     Patricia Ferreira, Virginia Yagüe (Els nens salvatges)

6.     Remedios Crespo Casado (Miel de naranjas)

7.     Javier Rebollo, Lola Mayo, Salvador Roselli (El muerto y ser feliz)

8.     Paco León (Carmina o revienta)

MEJOR GUION ADAPTADO:

1.     Sergio G. Sánchez, Jorge Guerricaechevarría (Fin)

2.     Ramón Salazar (Tengo ganas de ti)

3.     Manuel Rivas (Todo es silencio) 

4.     Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull, Neil Landau (Las aventuras de Tadeo Jones)

5.     Javier Gullón, Jorge Arenillas (Invasor)

6.     Sergio Castellitto, Margaret Mazzantini (Venuto al mondo) 

7.     Dominik Moll, Anne-Louise Trividic (El monje)

8.     Mikel Aguirresarobe, Juan Ramón Ruiz de Somavía (Muertos de amor)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL:

1.     Fernando Velázquez (The Impossible)

2.     Alfonso de Vilallonga (Blancanieves)

3.     Lucio Godoy (Fin)

4.     Alberto Iglesias (El monje)

5.     Víctor Reyes (Red Lights)

6.     Lucas Vidal (Invasor)

7.     Sergio Moure (El cuerpo)

8.     Eduardo Cruz (Venuto al mondo)

MEJOR CANCIÓN:

1.     “Tengo ganas de ti” (Tengo ganas de ti)

2.     “Te voy a esperar” (Las aventuras de Tadeo Jones)

3.     “Canción de amor y muerte” (Rec 3 Génesis)

4.      “No te puedo encontrar” (Blancanieves)

5.     “Never Looking Back” (The Pelayos)

6.     “Waiting for September” (Esperando septiembre)

7.     “No veo” (Infancia clandestina)

8.     “L´as tu vue?” (La banda Picasso)

MEJOR FOTOGRAFÍA:

1.     Óscar Faura (The Impossible)

2.     José David Montero (Fin)

3.     Kiko de la Rica (Blancanieves)

4.     Daniel Vilar (El artista y la modelo)

5.     Pablo Rosso (Rec 3 Genésis)

6.     Xavi Giménez (Red Lights)

7.     Daniel Aranyó (Invasor)

8.     David Omedes (The Pelayos)

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN:

1.     Sandra Hermida Muñiz (The Impossible)

2.     Angélica Huete (El artista y la modelo)

3.     Koldo Zuazua (Fin)

4.     Josep Amorós (Blancanieves)

5.     Toni Novella (Red Lights)

6.     Cristina Zumárraga (Operación E)

7.     Manuela Ocón (Grupo 7)

8.     José A. Sánchez Feito (Holmes & Watson. Madrid Days)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:

1.     Eugenio Caballero (The Impossible)

2.     Pilar Revuelta (El artista y la modelo)

3.     Alain Bainée (Blancanieves)

4.     Isabel Viñuales (Fin)

5.     Antón Laguna (Red Lights)

6.     Juan Pedro de Gaspar (Invasor)

7.     Gemma Fauría (Rec 3 Génesis)

8.     Gil Parrondo (Holmes & Watson. Madrid Days)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:

1.     Lala Huete (El artista y la modelo)

2.     Paco Delgado (Blancanieves)

3.     Lourdes de Orduña (Holmes & Watson. Madrid Days)

4.     Sparka Lee Hall, Anna Bingerman, María Reyes (The Impossible)

5.     Lena Mossum (Miel de naranjas)

6.     Olga Rodal (Rec 3 Génesis)

7.     Marisa Urruti (Elefante blanco)

8.     Myriam Ibáñez (The Pelayos)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:

1.     Alessandro Bertolazzi, David Martí, Montse Ribé (The Impossible)

2.     Sylvie Imbert, Fermín Galán (Blancanieves)

3.     Sylvie Imbert , Noé Montes (El artista y la modelo)

4.     Virginia Ruiz, Alicia López (Holmes & Watson. Madrid Days)

5.     Patricia Reyes, David Ambit (Rec 3 Génesis)

6.     Sano de Perpessac, Sergio Pérez (Miel de naranjas)

7.     Esther Guillem, Ana Guillem (Fin)

8.     Fanny Bello (Operación E)

MEJOR MONTAJE:

1.     Elena Ruiz, Bernat Vilaplana (The Impossible)

2.     Carolina Martínez (Fin)

3.     Fernando Franco (Blancanieves)

4.     Marta Velasco (El artista y la modelo)

5.     Rodrigo Cortés (Red Lights)

6.     Buster Franco (Miel de naranjas)

7.     Jean Paul Husson (Operación E)

8.     David Pinillos, Antonio Frutos (Invasor)

MEJOR SONIDO:

1.     Peter Glossop, Marc Orts, Oriol Tarragó (The Impossible) 

2.     Albert Manera, Jose A. Manovel, James Muñoz (Red Lights) 

3.     Xavi Mas, Marc Orts, Gabriel Gutiérrez (Rec 3 Génesis) 

4.     César Salazar, Christina Fontaine, Gabriel Gutiérrez (Operación E)

5.     Sergio Burmann, Nicolás de Poulpiquet, James Muñoz (Invasor) 

6.     Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Eduardo García Castro (El artista y la modelo) 

7.     Antonio Rodríguez, David Calleja Fernández, David Rodríguez Montero (Miel de naranjas) 

8.     Daniel de Zayas, Juan Sánchez (The Pelayos)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES:

1.     Pau Costa, Félix Bergés (The Impossible)

2.     Raúl Romanillos, Álex Villagrasa (Red Lights)

3.     Félix Bergés, Raúl Romanillos (Fin)

4.     Álex Villagrasa (Rec 3 Génesis)

5.     Reyes Abades, Isidro Jiménez (Invasor)

6.     Federico Cueva, Isidro Jiménez (Lobos de Arga)

7.     Reyes Abades (Miel de naranjas)

8.     Cristian Pérez Jaúregui, Juan Ventura Pecellín (Juan de los muertos)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA:

1.     Infancia clandestina (Benjamín Ávila)

2.     Después de Lucía (Michel Franco)

3.     Joven y alocada (Marialy Rivas)

4.     Juan de los muertos (Alejandro Brugués)

5.     Pescador (Sebastián Cordero)

6.     La playa, D.C. (Juan Andrés Arango)

7.     7 cajas (Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori)

8.     Florbela (Vicente Alves do Ó)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA:

1.     Amour (Michael Haneke)

2.     Intouchables (Olivier Nakache, Eric Toledano)

3.     Shame (Steve McQueen)

4.     Dans la maison (François Ozon)

5.     Les Misérables (Tom Hooper)

6.     De rouille et d'os (Jacques Audiard)

7.     The Angel´s Share (Ken Loach)

8.     Holy Motors (Leos Carax)

MEJOR DOCUMENTAL:

1.     Hijos de las nubes, la última colonia (Álvaro Longoria)

2.     Mapa (León Siminiani)

3.     Queridísimos intelectuales (Del placer y el dolor) (Carlos Cañeque)

4.     Contra el tiempo (José Manuel Serrano Cueto)

5.     Edificio España (Víctor Moreno)

6.     El foso (Ricardo Íscar)

7.     Volar (Carla Subirana)

8.     Zuloak (Fermín Muguruza)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

1.     Las aventuras de Tadeo Jones (Enrique Gato)

2.     O Apóstolo (Fernando Cortizo)

3.     El pez de los deseos (Gorka Vázquez, Iván Oneka)

4.     El corazón del roble (Ricardo Ramón, Ángel Izquierdo)

5.     Blackie & Kanuto (Francis Nielsen)

6.     Los cachorros y el código de Marco Polo (Francesco Manfio, Sergio Manfio)

7.     Plumíferos, aventuras voladoras (Daniel de Filippo, Gustavo Giannini)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:

1.     La media pena (Sergio Barrejón)

2.     La mujer del hatillo gris (Luis Trapiello)

3.     Matador on the road (Alexis Morante)

4.     Libre directo (Bernabé Rico)

5.     Aquel no era yo (Esteban Crespo)

6.     Voice Over (Martín Rosete)

7.     Maquillaje (Álex Montoya)

8.     Ojos que no ven (Natalia Mateo)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:

1.     Fuga (Juan Antonio Espigares)

2.     ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (Esaú Dharma, Mar Delgado)

3.     Alfred y Anna (Juan Manuel Suárez)

4.     Tadeo Jones: La mano de Nefertiti (Guillermo García Carsi)

5.     El vendedor de humo (Jaime Maestro Sellés)

6.     Usa el coco (Álex Cervantes)

7.     Vecinos (Jaime Maestro Sellés)

8.     El fin (Diana Rodríguez, Álex Cervantes)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL:

1.     El violinista de Auschwitz (Carlos Hernando)

2.     Dibujando a Vizcarra (Manuel Lagares Díaz, José Lagares Díaz, Joan Vizcarra Carreras, Isabel Vilallonga Shelly)

3.     Dinosaurios en 3D (Juan Beiro)

4.     Haití, tierra de esperanza (Asier Reino)

5.     Paris 1944 – 2012 Color of time (Elio Quiroga)

6.     Un cineasta en La Codorniz (Javier Rioyo)

7.     Héroes de los dos bandos (Fernando Berlín)

8.     Tío Jess (Víctor Matellano, Hugo Stuven)

PELÍCULAS CON MÁS NOMINACIONES:

The Impossible (14 nominaciones)
Blancanieves (14 nominaciones)
El artista y la modelo (11 nominaciones)
Fin (10 nominaciones)
Grupo 7 (7 nominaciones)